Os grinders Serrabulho são as principais atracções do Monasterium Fest que se realiza a 15 de Março no Auditório de Ferreira, em
Paços de Ferreira. A acompanhar da banda de Vila Real estarão os Wanderer,
Dementia 13 e Evillution. O início do espectáculo está marcado para as 21h30 e
a entrada custa quatro euros.
Os autores de "Ass Troubles" também já confirmaram presença no Vinho Folar & Rock'n'Roll no Rio a 5 de
Julho em Gorgoço, Vila Real, com os Moleza, Spectral Flood e PadariaGang.
Para já, a agenda dos Serrabulho para os próximos
meses fica completa com actuações a 21 de Março na II Mostra Vilametal no Teatro de
Vila Real e entre 6 e 8 de Junho no Santa Maria Summer Fest, em Beja.
Os Serrabulho estrearam-se com o álbum "Ass Troubles" a 15 de Outubro de 2013 pela Vomit Your Shirt [Raw Decimating Brutality, Brutal Brain Damage]. Apelidados como "happy grinders" assinaram nesse registo dez temas "repletos de ganchos, rapidez e boa disposição", num total de 30 minutos de música captados pela própria banda nos Blind & Lost Studios, em Santa Marta de Penaguião, com mistura e masterização de Gulhermino Martins [ex-ThanatoSchizO]. Já a capa do disco foi autoria de Marta Peneda, enquanto a estruturação gráfica e fotos couberam a André Henriques.
Anunciado há duas semanas, "Larvas" é o
registo que marca o regresso dos Holocausto Canibal aos lançamentos. Ainda sem data de edição divulgada, trata-se de um conjunto de quatro temas que
prosseguem a temática das "parafilias, envolvendo novamente excitação
sexual e gratificação em relação a comportamentos sexuais que são atípicos e
extremos", segundo a banda em relação ao sucessor de "Gorefilia".
Hoje foi a vez de apresentarem a capa deste
trabalho, concebida pelo próprio guitarrista da banda, Eduardo Fernandes.
"A ideia geral deste EP é marcar uma
transição entre o nosso anterior álbum 'Gorefilia' e os novos temas em que já
estamos a trabalhar", afirma Eduardo Fernandes, explicando que a larva que
aparece na capa, ao rastejar para um novo corpo, representa essa transição. "Este verme é este EP: podre, feio,
viscoso e gordo", exclama.
"Larvas" marca ainda a primeira
colaboração com a editora checa Bizarre Leprous Production, com a qual
assinaram recentemente.
O baterista Diogo
P. destacou a amizade entre os intervenientes deste acordo e as vantagens que
esperam dele. "Pessoalmente, estou muito entusiasmado por
trabalhar com o Roman e o restante staff da Bizarre Leprous Production.
Já nos conhecemos há muito tempo e sabemos que o seu trabalho é ultra intenso
em todo o mundo. Posto isto, estou certo que 2014 será um bom ano para nós!
Paralelamente, é fantástico estar num catálogo com bandas de culto como
Ingrowing, Pigsty, Jig-ai, Ahumado Granujo, Blood ou Haemorrhage."
Musicalmente, os
grinders de Rio Tinto prometem muita rapidez e
brutalidade, groove e influências que vão de Napalm Death a Cannibal Corpse e
Carcass. Os temas foram produzidos por Bruno Silva [ex-Heavenwood, Grunt]
nos Estúdios 213, no Porto, e misturados e masterizados pelos irmãos Wieslawsky
nos Hertz Studios [Behemoth, Vader, Decapitated], na Polónia.
A
promotora nacional Xplosion Metal Event's promove um passatempo inserido na excursão
para o concerto nacional dos Immolation em que oferece o disco "Scooping
The Cranial Insides" dos Grog. Os vencedores verão o disco ser entregue
pela própria banda de death/grind nacional.
O
passatempo contempla inscritos na excursão até 2 de Fevereiro.
A
excursão parte dos Aliados, no Porto, às 11h00, em direcção a Lisboa no dia 7 de
Fevereiro. O custo da viagem é de 15 euros com o bilhete para o espectáculo cifrado nos 16
euros. O regresso ocorre logo após os concertos (pela uma da madrugada).
Os
lendários norte-americanos Immolation realizam uma data única no país no RCA
Club, suportados pelos conterrâneos Broken Hope, os franceses Sweetest Devilry
e os nacionais Grog. Este espectáculo insere-se na digressão europeia de
promoção ao nono álbum de originais dos Immolation, "Kingdom Of Conspiracy", editado
em Maio de 2013 pela Nuclear Blast.
A
Xplosion Metal Event's é sediada em Vila Nova de Gaia e propõe-se a criar
oportunidades de acesso aos concertos nacionais e internacionais e a organizar
espectáculos para bandas amadoras. O seu principal objectivo é "elevar o
heavy metal e a cultura musical em Portugal" e para isso está receptiva a
sugestões pelo e-mail xplosivents@gmail.com.
Os
grinders portuenses Holocausto Canibal anunciaram hoje a assinatura de contrato
com a checa Bizarre Leprous Production para a edição do seu novo EP,
"Larvas", em data a designar.
O
sucessor de "Gorefilia" é composto por quatro temas produzidos por Bruno Silva [Heavenwood,
Grunt] nos Estúdios 213, no Porto, com a mistura e masterização a serem conduzidas
pelos irmãos Wieslawsky nos Hertz Studios [Behemoth, Vader, Decapitated,
Aborted], na Polónia.
Segundo o quinteto natural de Rio Tinto, este EP prossegue a temática das "parafilias, envolvendo novamente excitação
sexual e gratificação em relação a
comportamentos sexuais que são atípicos e extremos".
Musicalmente, prometem mais rapidez e brutalidade, sem faltar o groove, com as influências a irem para Napalm Death, Cannibal
Corpse ou Carcass.
Sobre
este novo vínculo editorial, o baixista Z. Pedro assume que a banda já era fã
do selo checo e amiga do proprietário Roman Poláček, sendo que a escolha tornou-se óbvia.
"Honestamente, esta foi a melhor escolha que pudéssemos tomar, dado o empenho e estatuto de culto [de Roman] na 'cena'."
O baterista Diogo
P. também destaca a amizade entre os intervenientes deste acordo e as vantagens que esperam que proporcione à banda. "Pessoalmente, estou muito entusiasmado por trabalhar
com o Roman e o restante staff da
Bizarre Leprous Production. Já nos conhecemos há muito tempo e sabemos que
o seu trabalho é ultra intenso em todo o mundo. Posto isto, estou certo que
2014 será um bom ano para nós! Paralelamente, é fantástico estar num catálogo
com bandas de culto como Ingrowing, Pigsty, Jig-ai, Ahumado Granujo, Blood ou
Haemorrhage."
Os death grinders oureenses Brutal Brain Damage abordaram no seu típico humor negro o que tem
sido a sua carreira e alguns aspectos relacionados com o underground nacional.
Na
óptica do vocalista Carlos Lopes, a inspiração para as letras mais descontraídas
explica-se pela própria forma de estar dos seus elementos. "Somos pessoas
divertidas e bem humoradas. Não temos nenhuma fonte de inspiração sem ser a
nossa própria parvoíce", explicou ao blogue joaonvno2009.
Já
sobre o seu disco de estreia, "Brain Soup", editado no final de 2012,
Lopes destaca os melhores meios de gravação ao dispor e a presença do
guitarrista e baixista Luís Neves como motivos para o acréscimo de qualidade em relação ao EP "Borderline Syndrome".
"O
EP na altura apanhou as malhas compostas antes da entrada do 'Big'. Foi gravado
e masterizado por nós. Depois a nível de composição com ele na banda já foi
diferente (...). Em relação à produção fizemos tudo com o Miguel Tereso (...).
Estamos super satisfeitos (...). A nível de gravação foi praticamente tudo
gravado em casa. Nesse aspecto não houve muita diferença, apenas que no
'mini-quarto super-mega estúdio' do Miguel tínhamos mais condições para
gravar. Já o nosso EP foi gravado numa garagem num domingo à tarde."
No
que concerne a influências musicais, Carlos Lopes inverte a tendência
generalizada e aponta a "prata da casa" como as grandes razões para estar hoje na música. "Normalmente, fala-se mais
de bandas de lá de fora como fontes de influência e no meu caso é mesmo o
oposto. Quando comecei esta banda foi a partir de uma noite bem passada num
concerto dos PussyVibes e depois de ter feito um pouco de barulho ao micro.
(...) Uma das minhas bandas favoritas são os Dead Meat, PussyVibes, Raw
Decimating Brutality e Grog. (...) Para um país pequeno temos bandas do
caralho", atira.
Novamente
em tom jocoso, Carlos Lopes termina a missiva dirigindo-se da seguinte forma aos
fãs: "Comprem o nosso álbum, pois quero ser rico e aparecer na TVI."
Os
grinders portuenses Holocausto Canibal farão parte de dois tributos internacionais
aos polacos Dead Infection a editar este ano.
Os
Dead Infection são uma das mais importantes bandas a sair do cenário extremo
europeu. Formados em 1990, têm no seu segundo disco, "A Chapter Of
Accidents", um dos grandes clássicos do goregrind.
Um
dos tributos será lançado pela editora mexicana Gore Cannibal Records e o outro
pela espanhola Base Records, totalizando mais de 30 bandas envolvidas.
Os
Holocausto Canibal aproveitaram para divulgar um vídeo da sua participação no festival checo Obscene Extreme Fest 2013 onde interpretaram uma
versão de "Death By The Master Key" dos Dead Infection. O próprio baterista
dos polacos, Cyjan, também participa no vídeo.
Nos
últimos dias, os Holocausto Canibal confirmaram um espectáculo a 3 de Maio no The Unicorn
Camden Live, em Londres, como parte da sua primeira digressão
britânica. Nesta, o grupo participa também no Kin'Hell Fest entre 2 e 4 de
Maio onde estarão os Anaal Nathrak, Birdflesh, Desecration,
Basement Torture Killings, entre outros.
Ainda
na sua agenda está a segunda participação no "Box Sized Die", a 22 de
Fevereiro, no Palácio de Cristal, no Porto.
Em Novembro último, os grinders
portuenses Holocausto Canibal anunciaram a realização da sua primeira incursão
por solo inglês. Na altura, foi confirmada a presença no Kin'Hell Fest que se
realiza entre 2 e 4 de Maio com bandas como Anaal Nathrakh, Birdflesh,
Desecration ou Basement Torture Killings.
Agora,
os autores de "Gorefilia" confirmam um espectáculo (de entrada gratuita) no The Unicorn
Camden Live, em Londres, a 3 de Maio. Actuarão
ao seu lado os Basement Torture Killings, Gout, Black Skies Burn e Nagasaki
Birth Defect.
Recentemente, os Holocausto Canibal divulgaram
um vídeo de dois minutos (ver abaixo) em que revelam detalhes da preparação e actuação no "Box Sized Die", evento levado a cabo a 30 de Novembro no Palácio
de Cristal, no Porto.
Recorde-se que este conceito é da autoria do
artista João Onofre (inspirado numa das esculturas minimalistas de Tony Smith) com organização da Fundação Serralves. Neste, cada membro da banda actuou no interior de um cubo de metal - isolado acusticamente e
com apenas 1,83 cm - até que lhes fosse possível respirar. O grupo repete a
actuação a 22 de Fevereiro, a partir das 17h00.
A SounD(/)ZonE publicou na última semana o derradeiro capítulo de "Tertúlia Canibal: Holocausto Canibal e as vicissitudes, conquistas e verdades do grind" (ler aqui), uma das entrevistas mais completas e aprofundadas sobre o colectivo de Rio Tinto.
Os
Estarrabaço são uma nova banda de grindcore com elementos oriundos de Ourém. Formaram-se
já no final de 2013 pelas mãos de Carlos Lopes [Brutal Brain Damage] na voz, Luís
Neves [Brutal Brain Damage, Sacrilegion, Mohawk] na guitarra, baixo e voz, e HP
na bateria.
Vincam
uma imagem sarcástica e pândega tendo já mesmo actuado vestidos de robe.
Recentemente
editaram o EP "Só ma Apetece é Covrir (o Corpo cas Mantas)",
produzido pela própria banda nos seus estúdios, com temas como "Quem
Esporra Sempre Alcança", "Why You Are So..." e "O Colchão
Ficou Manchado, Porque Tu...".
O
grupo apresenta-se hoje no palco da Happy House/Casinha Bar, em Urqueira (Ourém),
ao lado dos Brutal Brain Damage, Serrabulho e PxCxFxBxAxAxWxAxSxIxR. O início do espectáculo
está agendado para as 22h30 e a entrada custa dois euros.
Lavadas todas as "feridas" de uma
intensa digressão, os maiores apreciadores de carne humana do país baixam a
guarda para preparar um novo ano ainda mais atrigado. Para projectá-lo, é ainda
preciso olhar para o presente e conjugá-lo com um passado recente. É nesse contexto que concluem o
derradeiro capítulo desta entrevista com uma analogia entre o mercado
discográfico e as consequências que tem tido na sua carreira, as "reformas"
idiossincráticas que urgem no público nacional e os próximos capítulos (que seguem dentro de poucos meses) de uma pervertida e intimidante odisseia antropofágica.
Depois de largos meses na estrada, sentem-se
cansados ou com a ideia de que quanto mais se "prova o fruto" mais se
quer prová-lo? O término da fase de promoção a "Gorefilia" deveu-se
ao esgotar de todas as oportunidades de booking ou entenderam que chegou o
momento certo para retemperar forças e pensar num novo disco?
Eduardo F.: Nós nunca estamos cansados. Como já disse
nesta entrevista, os Holocausto Canibal são uma banda conhecida por actuar
bastantes vezes ao vivo. Se num dia fosse possível tocar de manhã, à tarde e à
noite, em sítios diferentes, assim o faríamos! Aliás, há cerca de dois anos
fizemos algo do género - tocámos em três sítios diferentes em 24 horas. Bom,
respondendo à questão, a verdade é que quanto mais provamos o fruto mais o
queremos repetir, embora de formas diferentes. Parámos porque sentimos que
pouco mais havia a fazer nesta fase e porque, como já disseram em relação à
primeira questão, temos muito material novo que queremos lançar o mais
brevemente possível, sob pena de ficar datado! Chegou a altura de nos
concentrarmos em novos lançamentos, mas claro que vamos continuar a tocar.
Felizmente, as propostas não param de chegar e no próximo ano vamos andar
bastante atarefados.
Diogo P.: A aplicar o termo “cansado”, certamente não o faríamos para descrever a
nossa postura e atitude. Se existe algum cansaço, esse é proveniente da rotina
e métodos que estão instituídos a nível de quem promove ou realiza concertos e
que já nem vale a pena tentar mudar. De alguma forma, tentamos sempre incutir
princípios que se consideram básicos para quem faz concertos a nível de
tratamento das bandas, postura e organização, mas, como todos sabemos, o
português é teimoso e nem sempre essa teimosia se reflecte positivamente.
Quando assim é e recorrendo ao provérbio “pau que nasce torto nunca se endireita”,
mais vale deixar o "pau" no sítio e que o mesmo se continue a torcer
até, eventualmente, quebrar, porque continua a haver muita idiotice e falta de
“savoir faire”, especialmente no circuito metálico. Quem nos quis ver e
ter em sua “casa” teve a sua oportunidade. Certamente que muitos voltaremos a
repetir e outros nem vê-los. Assim, aproveitamos e fazemos mais algum trabalho
de casa até ser oportuno voltar à estrada.
"Continua a haver muita idiotice e falta de savoir faire, especialmente no circuito metálico"
Discutamos outro dos mitos ligados ao
underground nacional: ser-se português e tocar grindcore é rentável?
Eduardo F.: Ser português, já por si, não é rentável…
quanto mais no mundo da música e, ainda por cima, a tocar música extrema.
António C.: Tudo vale a pena quando a alma não é
pequena! [risos]
Diogo P.: É caso para dizer que… é e não é! Depende do conceito de cada
um para rentável e até mesmo dos conceitos de grindcore e português! Fica a
dúvida no ar.
Z. Pedro: Acho que quando atinges um ponto da tua
carreira em que te é dada a oportunidade de conhecer países e cidades que nunca
tinhas visitado, promoveres o teu trabalho, fazeres o que mais te realiza e
regressares ao teu país com mais dinheiro do que levaste no bolso e, sobretudo,
com um punhado de novas histórias, acho que isso não se pode sequer
quantificar. Todo o resto não nos interessa.
E no meio de tantos
balanços, falar em venda de discos faz sentido? Estão satisfeitos com o
"Gorefilia" a esse nível?
Z. Pedro: Em relação à venda de discos, a quebra
gradual no mercado discográfico é amplamente reconhecida… como a nossa última
referência antes do "Gorefilia" ocorreu numa altura em que as
coisas ainda estavam relativamente saudáveis, só agora tivemos esse ponto
comparativo. Falando abertamente, é óbvio que o decréscimo no número de
unidades vendidas ascendeu a milhares de diferença relativamente a títulos
anteriores. No entanto, o forte cariz coleccionista que sempre caracterizou os
seguidores de sonoridades death/grind continuou a prevalecer e a
possibilitar-nos um bom escoamento de CD's em distribuidoras/editoras e lojas físicas
do mundo inteiro. Já em relação a vendas de merchandising nunca tivemos tanta
fluidez como agora e acaba por ser compreensível, a partir do momento em que
ainda não é possível fazer download de uma t-shirt na internet.
Portanto, se só podes optar por um produto e não pelos dois, acabas por
escolher aquele que, efectivamente, não consegues obter de outra forma. Cada
vez mais, um novo trabalho discográfico (e refiro-me estritamente à visão
financeira/negocial do artigo) é apenas a tua desculpa para venderes
espectáculos da banda, andares novamente em tour e venderes novas linhas de merchandising.
No meio de uma intensa agenda ainda houve
tempo para lançarem um split e um EP de covers. Que importância teve esses
lançamentos? Surgiram num timing estratégico ou havia realmente um carinho
especial em lançá-los? Façam-nos uma breve introdução aos mesmos pelo menos
para quem ainda não teve oportunidade de os ouvir.
Z. Pedro: O split 7’’ EP com Kadaverficker foi-nos proposto por uma
editora alemã com o intuito de ser um lançamento estritamente limitado a 100
unidades para venda exclusiva durante o Extreme Fest 2013, na Alemanha.
Funcionaria também como forma de promover o trabalho de ambas as bandas que se
encontravam inseridas no cartaz. Foi uma aposta totalmente ganha! Na primeira
das duas sessões de autógrafos que ocorreram durante o festival venderam-se
logo 75 unidades, sendo depois necessária fazer uma reprensagem para satisfazer
alguns pedidos e pré-encomendas adicionais que já tínhamos. Em relação à pro-tape
“Compêndio de Aversões”, lançada pela Larvae Prod., foi a forma de reunir algumas das
covers que fomos gravando ao longo dos tempos, algumas delas integradas em
tributos oficiais às respectivas bandas e outras eternamente à espera de um
dia, efectivamente, saírem nalgum lançamento que tinha sido proposto. É para
nós um lançamento especial pelo formato em que saiu e também pelo objectivo
prioritário dos temas que é o de prestar a nossa humilde homenagem a nomes
marcantes do death/grindcore mundial.
E talvez para espanto de muitos, parece que
o futuro dos Holocausto Canibal não passa por Portugal. Há intenções de se
radicarem noutro país?
Eduardo F.: Intenções de nos radicarmos noutro país não
existem, embora fosse excelente. [risos] Como referi, foram várias as situações
em que vimos as nossas condições desrespeitadas e tivemos, infelizmente, que
fechar os olhos e, ainda assim, tocar para evitar situações menos agradáveis.
Uma banda dá um concerto no Porto e outro em Lisboa e o público-alvo está
praticamente coberto. Tocar mais acaba por levar à exaustão do público e da
própria banda.
António C.: Em Portugal temos o terrível hábito de
confundir trabalho com conhaque e isso traz consequências verdadeiramente
nefastas para as bandas. Para além disso, há esse factor importante que o
Eduardo já fez questão de frisar: o público. As pessoas que, efectivamente,
aparecem nos concertos são tão poucas que, à excepção de zonas estratégicas e
certos festivais, tocar no nosso país para além de Porto e Lisboa acaba por ser
“chover no molhado”.
Diogo P.: A partir do momento em que nos sentirmos indesejados por cá, é uma
opção (ainda que muito remota) a considerar. Contudo, gostamos da
"terrinha" e das gentes da nossa terra. Se muitos gostariam de nos
ver pelas costas, disso não tenho dúvidas, mas para já estamos cá para ficar e
continuar a fazer o de sempre com a qualidade e empenho que já nos são
característicos. Quem quiser "come" e gosta, quem não quiser lá terá
de levar connosco. O Vinho do Porto não deixa de ser fabricado em Portugal para
ter mais qualidade ou oportunidades lá fora, certo?
"Ser português, já por si, não é rentável"
Com o "Gorefilia" acabaram por
injectar alguns elementos mais "polidos/modernos" à vossa sonoridade.
Será essa uma tendência a seguir num próximo registo? Como descrevem o que pode
ter sido esboçado/criado até ao momento para um novo trabalho?
Diogo P.: Se conseguirem definir o "polido e moderno" até posso tentar
comentar. Contrariamente ao que se tem escrito, dito, falado, dissecado,
enfim... nós continuamos a fazer o de sempre. A diferença está na melhor
produção, melhor execução e num processo de composição mais cuidado. Se isso é
moderno é cá pelo burgo porque lá fora já descobriram as técnicas de gravação digital,
metrónomos e demais ferramentas. Posto isto, a tendência é continuar a fazer o
que gostamos e como gostamos com a melhor qualidade que nos for possível sem o
eterno estigma de “soar português”.
Para além disso, um dos maiores temores
para os fãs dos Holocausto Canibal é pensar na possibilidade de terem que
aguardar mais seis anos para ouvir um novo disco de originais, algo pouco
provável até porque já há novo material a ser trabalhado...
Eduardo F.: Como também já dissemos, isso não vai
acontecer. É precisamente por esse motivo que a Gorefilia Tour termina agora e
não daqui a quatro anos. [risos] Temos muito material pronto a ser lançado e
muitos projectos prestes a concretizar. 2014 será, sem dúvida, um ano muito
produtivo para nós.
Os "talhantes" portuenses Holocausto Canibal divulgaram hoje
um vídeo de dois minutos em que são revelados detalhes da preparação e sua participação no "Box Sized Die", evento levado a cabo a 30 de Novembro no
Palácio de Cristal, no Porto.
Recorde-se que este conceito é da autoria do artista João Onofre (inspirada numa das esculturas
minimalistas de Tony Smith), com organização da Fundação Serralves, e que levou
cada membro da banda de death/grind a actuar no interior de um cubo de
metal - isolado acusticamente e com apenas 1,83 cm - até que lhes fosse possível respirar.
Os autores de
"Gorefilia" voltam ao mesmo sítio para repetir a actuação no dia 22
de Fevereiro, a partir das 17h00.
O festival Obscene Extreme, um dos mais importantes no espectro
grindcore e música extrema em geral, lançará um DVD sobre a sua edição de 2013.
Os nacionais Holocausto Canibal, que participaram no evento a 6 de Julho, em
Trutnov, vêem agora excertos de "Lactofilia Destalhada" e da sua
prestação em palco constar numa reportagem de quatro minutos (ver abaixo). A edição passada do Obscene Extreme teve como
grandes atracções os Napalm Death, Exhumed, Krisiun, Cryptopsy, Grave, Ratos de
Porão e Anaal Nathrakk.
Os Holocausto
Canibal terminaram recentemente uma longa digressão de promoção a
"Gorefilia", quarto álbum da sua carreira, editado em Abril de 2012.
A banda do Porto cumpriu mais de 40 espectáculos em mais de 30 cidades, tendo
cruzado sete países distintos.
A 22 de Fevereiro
voltam a participar na performance
"Box Sized Die" no Palácio de Cristal, no Porto, a partir das 17h00,
onde colocarão mais uma vez à prova a capacidade de actuar num minúsculo cubo
até lhes rarear o oxigénio.
Anatomia de um grinder e suas
convulsas contiguidades
Apesar da voracidade sanguinária já havia sido reconhecida a base do sucesso
e da longevidade dos Holocausto Canibal. Aquilo a que podemos considerar a sua "anatomia
grinder" é na verdade resultado de muito trabalho e dedicação, segundo
afirmam sem modéstias, até porque não são de olhar para o lado. Ao contrário de
certos casos, consideram ter subido a pulso e não através de efémeros hypes e nem a "mesquinhez"
intrínseca do povo português os demoveu do seu rumo. Os trejeitos de um caso bem-sucedido no metal nacional e o lado mais negro e austero do nosso underground (com o primeiro testemunho dos Holocausto Canibal sobre o seu cancelamento no polémico Lisbon Dark Fest), em análise nas próximas linhas.
Sem dúvida
que uma das questões que paira sempre junto do público em geral é: como uma
banda tão extrema e (ainda mais portuguesa) consegue ser tão solicitada
além-fronteiras (talvez ainda mais do que em Portugal)? Há algum segredo?
Eduardo F.: Não existem segredos. Existe trabalho, dedicação e um pouco de sorte à
mistura, claro. Mas as coisas não caem do céu, ao contrário do que muita gente
pensa. Tudo isto se materializa em função do trabalho e de toda a nossa
dedicação. Basta olhar para o nosso percurso nos últimos dois anos para se
perceber que abdicamos de grande parte da nossa vida em detrimento dos
objectivos desta banda.
Diogo P.: O Eduardo acabou por responder a quase tudo! Essa solicitação é fruto
de muito trabalho em vários campos e certamente que transcende o circuito de
concertos metálicos na medida em que alguns dos contactos que tivemos foi por
que nos conheceram em iniciativas tão díspares como “A Música Portuguesa a
Gostar Dela Própria” ou até mesmo iniciativas de carácter mais alternativo como
o “20 Vinte XX”.
Z. Pedro: São dezasseis anos consecutivos a tocar e a editar trabalhos. Não houve
um único ano em que não tenhamos tido uma agenda consideravelmente preenchida.
Por vezes vemos bandas a comemorar efusivamente os seus 15º ou 20º aniversários
quando na verdade estiveram em hibernação total vários anos do seu percurso ou
alimentam uma existência quase ligada ao ventilador. Isso definitivamente nunca
foi o nosso caso, nem funcionaria connosco. Penso que a haver uma fórmula ela
reside precisamente nessa persistência, actividade, continuidade.
"Não somos de lamúrias nem queixumes, mas efectivamente nem sempre tivemos o respeito e o reconhecimento de que agora, finalmente, usufruímos"
Os Estados Unidos são um sonho para vocês?
Pelo menos para outros géneros de bandas há sempre aquele desejo...
Z. Pedro: Obviamente que sim. E mais
frustrante se torna quando já tivemos algumas oportunidades para tal. Já
surgiram vários convites e já chegámos inclusivamente a ser confirmados e
anunciados no cartaz final do Central Illinois Metal Fest 2008, mas, na altura,
um acidente sofrido abruptamente pelo nosso anterior baterista, Ivan S., acabou
por nos impossibilitar de viajar. Quando por vezes analisamos estatísticas de
visitas aos nossos webspaces ou mesmo
através dos relatórios de envios de merchandising,
é curioso constatar que há vários anos que os nossos seguidores oriundos dos
Estados Unidos lideram todos esses rankings.
Como tal, sabemos que será algo que mais cedo ou mais tarde se irá concretizar
seguramente!
O que
implica em termos de staff/logística
andar na estrada com os Holocausto Canibal?
Eduardo F.: Tempo, disponibilidade, dedicação e, acima de tudo, olhar para os
Holocausto Canibal não como um projecto para brincar e passar o tempo, mas com
uma banda com objectivos bem definidos e com um nível de exigência mais alto de
ano para ano. Ninguém está aqui para perder tempo, nem nós queremos que nos
façam perder o nosso.
Diogo P.: Implica tremendas doses de paciência e boa disposição. Não somos fáceis
de aturar.
Já sentem
que são um exemplo a seguir para as bandas nacionais que sonham com a
internacionalização?
Eduardo F.: Não
sei. [risos] Não olhamos para os outros nem sabemos o que pensam. Estamos 100%
concentrados no nosso trabalho e no nosso futuro.
Diogo P.:
É caso para dizer que o Eduardo falou e disse muito bem.
Z. Pedro: Se um grupo de pessoas decide criar uma banda porque se revê nalguma
coisa que já fizemos ou se de alguma forma abrimos portas e caminho para outras
bandas, obviamente que sentimos um enorme orgulho.
Nota-se uma postura algo fria na forma como
se referem ao cenário de peso nacional. Este tem-vos sido muito ingrato ou tudo
não passa de uma frontalidade necessária para que possamos evoluir?
Z. Pedro: Não somos de lamúrias nem
queixumes, mas efectivamente nem sempre tivemos o respeito e reconhecimento de
que agora, finalmente, usufruímos. Isso nunca nos condicionou e sempre nos
estimulou mais ainda a lutar pelos nossos objectivos. Por vezes surgem aquelas
bandas e projectos fruto de um hype
fugaz que são logo aclamados de forma generalizada e levados ao colo durante
alguns metros para passados um ou dois anos cessarem actividades. Pode ser
eventualmente frustrante constatar o desperdício de certas oportunidades em
detrimento desses fenómenos. Mas cá estaremos para assistir calmamente ao
surgimento e desaparecimento de tais situações.
O que acham, por exemplo, dos
contestatários nacionais dos Moonspell, sobretudo os que se dirigem mais à
personalidade de Fernando Ribeiro do que à própria música da banda? Será que as
tais idiossincrasias muito específicas do português tornam impossível que
aceitemos que o "vizinho" esteja estatutariamente acima de nós?
Critica-se só porque que sim? E os Moonspell que, por sua vez, também criticam
os meios de comunicação especializados nacionais... um ciclo a reverter?
Z. Pedro:
Penso que o móbil de todo o ódio gratuito é mesmo esse. O português tem
por vezes esta característica comportamental que alimenta, mesmo que
inconscientemente, um ódio e uma mesquinhez que o impossibilita de interpretar
e absorver os sucessos de terceiros como um forte estímulo e motivação para
também alcançar objectivos similares. Já o nosso tema “Micose Cotovelar”
abordava esse ressabiamento típico. Resumindo, se uma banda cresce recorrendo a
métodos totalmente válidos, que se calhar também poderias explorar, acabas por
tentar “agarrar-lhe nas pernas” e nivelar novamente essa banda pelo mínimo
denominador comum e agrilhoá-la novamente na apatia geral em que estava imersa.
Em relação aos Moonspell (penso que apenas partilhamos palco com eles duas
vezes, mas curiosamente já aconteceu de estarmos a tocar no mesmo país
estrangeiro em festivais distintos separados por poucos quilómetros)... embora
trilhemos caminhos completamente distintos, a tal fórmula da continuidade e
perseverança é comum e determinante em ambos os percursos. E se eles têm
eventualmente razão de queixa dos meios de comunicação nacional… o
que poderíamos então dizer nós!
"O português tem por vezes esta caracterísca comportamental que alimenta, mesmo que inconscientemente, um ódio e mesquinhez que o impossilibitda de absorver os sucessos de terceiros"
Entre as
vicissitudes de ser artista está a necessidade de lidar com diversas pessoas,
agentes, empresários e promotores. No que concerne a essa última classe, a
experiência com a RDA no caso do Lisbon Dark Fest terá sido um momento
"traumático", talvez o mais negativo da Gorefilia Tour. Aquando do vosso cancelamento pouco ficou
esclarecido. Passados cerca de seis meses, é possível revelar com detalhe o que
se passou?
Eduardo F.: A
RDA representa tudo o que há de mau neste país!
António C.: O
que aconteceu foi que pouco tempo antes do concerto os “promotores”
enviaram-nos uma carta a dizer que a nossa actuação tinha sido cancelada por
alegadamente não termos promovido o concerto, uma vez que nenhum de nós tinha “aderido”
ao evento no Facebook! [risos] Entre outros motivos mais insólitos… Naquela
altura já estava bom de ver que a nossa actuação só foi cancelada por estarmos
“fora do âmbito do cartaz”. Bem, no final, a verdade é que houve um grande
filme e toda a gente que pactuou com a falcatrua – bandas e público – acabou
por sair prejudicada. Vejam só os Therion que pactuaram com todo este esquema e
acabaram por perder imenso dinheiro estando agora à espera de reaver alguma
coisa nos tribunais. [risos] Infelizmente, são estas situações deploráveis que
depois deixam qualquer banda estrangeira reticente na hora de vir tocar ao
nosso país. E, neste caso em concreto, penso que, no que toca aos Holocausto
Canibal, tudo se resolveria com uma simples conversa em que nos dissessem que,
uma vez que o teor do cartaz tinha sido consideravelmente alterado, a nossa
presença já não faria sentido. É preferível abrir o jogo do que criar novelas
desnecessárias.
Diogo P.:
Como se diz por cá, quem se deita com meninos acorda mijado. Nós ainda tivemos
sorte no meio disto tudo comparativamente aos Therion, por exemplo. O que sei é
que a justiça (seja ela jurídica, divina ou popular) não dorme e quem sabe se
um dia não teremos oportunidade de resolver isto…
Z. Pedro: Sei que isto vai ferir susceptibilidades no seio dos fãs dos Therion,
mas, efectivamente, eles ao actuarem e pactuarem com toda a falcatrua levada a
cabo pela RDA (nas pessoas de Rita da Cunha Morgado Daupiás Alves e Álvaro
Manuel Alves Dias) é que legitimaram todo o evento e ajudaram a consumar a
burla de que foi alvo o público. No caso de falhar o headliner do evento todo outro tipo de procedimentos poderiam ter
sido levados a cabo. Caso não tivessem sido amplamente avisados, não estaria
com esse discurso. Ou seja só caíram porque quiseram. Uma banda dessa dimensão
vir tocar ao nosso país, através de uma promotora com a qual era a primeira vez
que trabalhavam, sem terem já recebido 100% de upfront (embora o tenham constantemente afirmado) não se pode vir
queixar depois de ter sido habilmente ludibriada por falsas garantias
bancárias. As verdadeiras vítimas foram todas as pessoas que pagaram bilhete a
pensar na totalidade dos artistas que eram parte integrante do cartaz e foram
sendo subrepticiamente subtraídos.
Já depois desse caso registou-se outro - o
Norfest. Acha que tal é indicativo de algum desespero em obter dinheiro fácil,
dado até o nosso estado de crise, ou tratam-se de puros casos isolados de
desonestidade e incompetência? Viajados que são, quase nos apetece perguntar se
já viram disso no estrangeiro?...
Z. Pedro: No caso dessa promotora, penso que a
organização já teve algum percurso válido anterior a esse acontecimento. Pelo
menos eu e o António C. tivemos oportunidade de estar na data deles da Bonnie
Tyler e só temos boas memórias a apontar! Em relação ao desfecho desse evento
em concreto, estamos completamente descontextualizados e nem sabemos ao certo o
que se passou. Acho que só em Portugal surgem com regularidade aberrações como
o Lagoa Burning Live, Lisbon Dark Fest, Killer Fest, etc.. Não sei se, por
vezes, essas organizações têm uma índole desonesta e um esquema meticulosamente
estruturado desde o início ou se só em determinada altura se apercebem de não
terem arcaboiço financeiro, know-how
organizativo e posteriormente não conseguem lidar com toda a problemática
inerente à organização de um evento. Os cancelamentos fora de Portugal quase
sempre se prendem com condições climatéricas totalmente adversas ou factos
totalmente justificáveis. Nuno Costa
Na antecâmara do lançamento de um novo disco, os Cavalera Conspiracy assinam pela austríaca Napalm Records e interrompem uma ligação com a Roadrunner Records, com a qual lançaram os seus dois discos até à data.
"Estou super orgulhoso por nos juntarmos à Napalm Records, casa de artistas fantásticos", celebra Igor Cavalera.
Ao mesmo tempo, o irmão Max Cavalera aponta a um terceiro disco de "um estilo grindcore brutal". O lendário frontman avança que já trabalha nos riffs e que um novo disco estará disponível no próximo ano.
Os Cavalera Conspiracy formaram-se em 2007 e contam na discografia com os álbuns "Inflikted", de 2008, e "Blunt Force Trauma", de 2011.
Os Holocausto Canibal participaram no passado dia 30 de Novembro no "Box Sized Die", uma performance da autoria do conceituado artista João Onofre (inspirada numa das esculturas minimalistas de Tony Smith), organizada pela Fundação Serralves. Cada membro da banda de death/grind do Porto actuou no interior de um cubo de metal - isolado acusticamente e com apenas 1,83 cm - até que fosse possível respirar. Agora está disponível uma reportagem mais detalhada sobre o espaço em questão.
Esta performance inserida na exposição Habitar[s] (com a curadoria de Suzanne Cotter, Isabel Sousa Braga e João Silvério e que inclui obras das colecções da Fundação de Serralves e da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento - FLAD) terá novo capítulo a 22 de Fevereiro de 2014, às 17h00, na Galeria da Biblioteca Municipal Almeida Garrett no Palácio de Cristal, Porto.
"Palcofilia": o rescaldo de novo massacre itinerante
"No rest for the wicked".
Pois bem, dezasseis anos de devoção antropofágica num
universo musical à partida adverso nunca foi motivo de desmotivação para estes
pervertidos portuenses. Quatro discos, vários splits e um EP resumem o melhor de uma carreira alucinante nivelada
por uma intransigente postura anti-comodista. É por isso que "Gorefilia" lhes
valeu mais uma valente correria por palcos internacionais e o reforço de um
estatuto que já não logra ninguém. No primeiro capítulo desta entrevista
ficamos a saber (na presença de toda a "tribo") os mais confidenciais detalhes sobre mais uma digressão,
a saída inesperada de Carlos Guerra e o regresso de Ricardo S. (dez anos depois),
as vivências nos grandes palcos e com grandes estrelas internacionais, entre
outros tópicos, num discurso de frontalidade desconcertante que não deixará
ninguém incólume.
Os dados sobre a Gorefilia Tour são impressionantes. Todavia,
e para começar de forma muito directa: foi esta a maior (e melhor) rota que
fizeram em torno de um álbum ao fim de dezasseis anos de carreira?
Eduardo F.: Sempre que lançamos um álbum temos o cuidado em promovê-lo ao
máximo, seja através dos nossos canais de comunicação ou das actuações. Penso
que desta vez o que houve foi uma estrutura mais definida dos trabalhos, uma
verdadeira planificação do ciclo promocional. Por regra, o objectivo principal
é tocar o máximo possível. Sempre fomos e seremos uma banda que vive dos palcos
e para os palcos. Já com o nosso álbum anterior, o "Opusgenitalia" [lançado em 2006 via Cudgel
Agency, Alemanha], durante seis anos seguidos corremos Portugal, Espanha,
Finlândia, Alemanha, República Checa, Eslováquia, Itália, Hungria e Áustria em
ritmo frenético. A diferença desta vez prendeu-se com a definição dos
objectivos: comprometemo-nos a promover o "Gorefilia" em dois anos, um primeiro ano focado apenas no nosso país
(em oito meses corremos Portugal de norte a sul) e um segundo ano em que
praticamente só tocamos no estrangeiro (fizemos Alemanha, República Checa,
Eslováquia, Itália, Suíça e Espanha).
Diogo P.: Eu não serei o mais qualificado para me alongar nesta questão
dado que só entrei em 2009. Contudo, e olhando para o passado recente da banda,
acho que se pode considerar o ciclo de concertos mais denso em torno da
promoção de um álbum. Anteriormente, e remetendo à resposta do Eduardo,
planeava-se tudo mais à medida do que se arranjava, muitas vezes passando por
períodos mais longos sem concertos ou sem grande actividade ao vivo. Com esta tour, a planificação foi no sentido de
condensar as datas de forma a manter mais viva a presença do álbum e a
associação dos concertos ao mesmo. Como ainda temos trabalhos para lançar em
breve, assim terão ciclos promocionais mais focados e obriga-nos de certa forma
a ser também muito mais selectivos nos locais e promotores com quem trabalhamos.
Z. Pedro: Recuando aos ciclos
promocionais de álbuns como o "Gonorreia Visceral" ou "Sublime
Massacre Corpóreo" e estabelecendo uma comparação directa, eventualmente,
esses trabalhos passados tiveram um ciclo de concertos mais extenso e numeroso,
mas, como já foi dito, a planificação global de toda a estratégia promocional
era quase nula. Tudo se fazia de forma muito espontânea e seguindo o impulso.
Agora tudo tem sido feito com maior selectividade e tendo em conta diversos
tópicos. Tentamos sempre dar prioridade a destinos e locais em que nunca tenhamos
estado previamente e repetir todos aqueles que melhores experiências nos
proporcionaram.
"A banda cresceu, disciplinou-se e amadureceu"
Reportando ao início deste longo
périplo, o SWR Barroselas Metal Fest terá sido o primeiro local a testemunhar
as vossas novas composições. Qual foi a reacção do público naquela altura e que
perspectivas vos abriram?
Eduardo F.: O SWR foi precisamente a primeira data oficial da Gorefilia Tour, nunca duvidamos do que
tínhamos na mão para promover. Todos nós sabemos que é impossível agradar a
todos, mas tínhamos plena confiança na reacção do público e, pelo que se pôde ver nos vídeos que rodam nas
redes sociais, não nos enganámos - foi uma recepção muito forte por parte do
público presente. No fim da actuação, tivemos oportunidade de falar com algumas
pessoas que assistiram ao concerto e a maioria das opiniões foram bastante
positivas. E isso é claro que nos motiva ainda mais para continuarmos a fazer
este tipo de sonoridade, mas de certa forma tentar sempre inovar e fazer algo
de diferente.
Diogo P.: Nesse SWR tocámos duas vezes: a primeira na noite de abertura,
onde incidimos essencialmente sobre os temas antigos, e a segunda no palco
principal onde expusemos, pela primeira vez, os temas do "Gorefilia" ao público. As reacções foram
díspares. Contudo, o consenso foi de que a banda, efectivamente, cresceu,
disciplinou-se, amadureceu e tem ideias cada vez mais sólidas. Existirão sempre
detractores porque “o antigo é que era” e “falta brutalidade” e blábláblá, mas o que é certo é que
ninguém ficou indiferente à brutalidade, composição e até mesmo à coesão da
nossa performance. Lembro-me que foi
a primeira vez que tocámos com click
track e com samples ao vivo, o
que resultou num concerto sem “pregos” e com muito mais sumo que as ocasionais
amálgamas de distorção e rapidez que aconteciam anteriormente, sempre que as
condições sonoras nos eram menos favoráveis.
Z. Pedro: Infelizmente, devido às condições climatéricas adversas, não foi
possível materializar o primeiro concerto no meio da floresta como estava
inicialmente previsto. Teria sido, sem dúvida, memorável. Mas foi igualmente
especial partilhar o palco com a Orquestra Filarmónica de Barroselas.
Pouco antes, nada fazia prever
que C. Guerra abandonasse a banda, eventualmente já com compromissos agendados,
criando certamente algum frisson.
Como viveram esse momento e que detalhes vos é possível revelar sobre a sua
saída?
Eduardo F.: Esse é um assunto sobre o qual somos sistematicamente abordados.
Temos ouvido imensas histórias em relação à saída do C. Guerra, 99% por delas
pura fantasia, mas a verdade só nós sabemos! [risos] Sabíamos que mais dia,
menos dia, ele iria acabar por sair da banda pelo próprio pé, o que, em certa
forma, se compreende. Nunca imaginámos é que seria de uma forma tão abrupta.
Acredito que seja frustrante estar numa banda há oito ou nove anos e nunca ter
conseguido gravar um único tema em estúdio [N.B.: as vozes principais de
"Opusgenitalia" e
"Gorefilia" ficaram a
cargo do Max T.], por exemplo, e essa frustração acabou por se reflectir na
falta de tempo ou vontade para ensaiar e na própria incapacidade de manter o
ritmo evolutivo do resto da banda, entre outras coisas. Isto depois chega a um
ponto em que não consegues lidar com os conselhos dos restantes membros acerca
da tua própria performance e acabas
por desanimar. Claro que, no final, é mais fácil inventar histórias do que
assumir os próprios erros, mas a vida de uma banda não é só copos e palhaçadas.
Diogo P.: Como elemento externo há banda há muitos anos, eu testemunhei a
entrada do C. Guerra e a sua evolução ao longo dos tempos. Durante o tempo em
que não tocava mas convivia com eles, sempre os incentivei a estimular e a
procurar resultados junto do C. Guerra. É um tipo impecável com quem
ocasionalmente convivemos. Quanto a isso nada a dizer. Contudo, assim que
entrei na banda e comecei a sentir "na pele" o trabalho dele, sempre
procurei chegar um pouco mais longe. A exigência no processo de composição do
"Gorefilia" elevou-se
bastante e já não bastava “grunhir”. Passou a ser necessária toda uma
maturidade musical e técnica que contribuiu para várias horas e sessões de
acompanhamento pessoal junto dele, relegando para segundo plano outros tópicos
que até seriam mais importantes. Eu próprio vi-me forçado a progredir a nível
da bateria para acompanhar a evolução da composição, tendo de insistir e
praticar com mais frequência. Os restantes elementos passaram pelo mesmo e
todos conseguimos atingir os objectivos propostos com excepção do C. Guerra que
continuou "preso" aos velhos costumes e metodologias e isso
reflectiu-se no insucesso que foi a sua tentativa de gravação do
"Gorefilia" e consequente
materialização em palco. Despendemos de várias sessões de estúdio para que ele
conseguisse gravar, insistimos em diferentes métodos e abordagens à gravação,
chegámos, inclusivamente, a gravar as linhas de voz como guia e mesmo assim ele
não foi capaz de concretizar, tendo de recorrer ao Max T. para concluir o disco
que já de si estava atrasado. Como ao vivo essa inaptidão continuou a
prevalecer e a pressão foi-se acumulando, acredito piamente que estes factores
terão sido decisivos para a sua saída, pois a nível pessoal nada há a apontar
de ambas as partes. Num grupo tens sempre elementos mais ou menos capazes. Na
hora da verdade o que conta é todos trabalharem em conjunto e esforçarem-se ao
máximo. Tens também sempre quem desista ou por incapacidade, preguiça ou
orgulho. Se o caso dele foi um desses, não consigo afirmar, mas o que é certo é
que ficámos na "mão".
Z. Pedro: Isto acabou por ser um remake do que já se tinha passado
aquando do "Opusgenitalia",
mas a química e laços de amizade existentes entre os membros da banda foi
possivelmente adiando o inevitável. Claro que todas essas vivências de
caminhada conjunta com o C. Guerra ficarão sempre indelevelmente marcadas na
nossa memória pelos melhores motivos. Para uma banda com um percurso de
dezasseis anos, o facto de termos tido poucas alterações na formação diz muito
de certos valores que prezamos, e sempre que um elemento optou por sair da
banda foi, efectivamente, por decisão sua e pelo seu próprio pé. Na verdade em
quase todos os casos acabámos por tocar juntos posteriormente noutro projecto
qualquer. De referir que a escolha pelo Max T. [Colosso] foi feita
unanimemente, contando também com o apoio inequívoco do C. Guerra. A escolha
assentou em motivos óbvios: já termos trabalhado com ele no passado, ser um
excelente músico, um excelente criativo e um profissional como poucos e que deu
um contributo vital ao resultado final.
Por outro lado, esta tournée fica também marcada pelo
regresso de Ricardo S. ao fim de dez anos. Como foi estar de novo com ele em
palco? Veio para ficar?
Z. Pedro: No Invicta X-Massacre 2010 , no Hard Club, convidámos alguns
ex-Holocausto a participarem nalguns temas. O Ricardo S. foi um dos convidados
e, logo nessa altura, ficou bem vincada a química ainda existente em palco e
toda a essência emocional que os temas emanavam com ele. O que acaba por ser
facilmente compreensível, tendo em conta ter sido o responsável pelas linhas
vocais em trabalhos tão emblemáticos como o “Sublime Massacre Corpóreo” ou o
“Libido Dispareunia”. A partir daí ficou sempre a porta aberta a potenciais
futuras cooperações.
Eduardo F.: O regresso do Ricardo foi determinante para o sucesso desta tour. Conseguiu aprender os temas e
preparar-se em tempo recorde e cumpriu a 100% o seu compromisso com os
Holocausto Canibal, numa altura em que fomos deixados na mão com mais de vinte
datas agendadas pela frente. Agradecemos imenso todo o seu empenho e dedicação
à banda. Foi muito bom partilhar todas estas aventuras com ele. Quanto ao
futuro, para já, nada podemos dizer.
António C.: A ajuda do Ricardo foi crucial numa altura em que ficámos de mãos
a abanar com um álbum acabado de sair e uma tour
completamente delineada. Sem o Ricardo dificilmente conseguiríamos honrar todos
os nossos compromissos e promover este álbum da forma como o fizemos. Por isso,
estamos-lhe eternamente gratos por todo o empenho e dedicação à banda. A
situação em que nos deixaram foi extremamente delicada dado o percurso que
havia sido desenhado para esta tour e
a pronta disponibilidade do Ricardo, aliada ao seu empenho em aprender os temas
numa questão de dias, foram essenciais para que pudéssemos chegar a este ponto
com a sensação de dever cumprido.
Diogo P.: Quanto ao Ricardo, apenas tenho
que lhe agradecer por toda a sua disponibilidade e bom trabalho desempenhados
ao longo de todas as datas. Mostrou que é possível materializar o álbum ao vivo
e com toda uma qualidade que pouco se vê. Os fãs podem gostar ou não, em última
instância o que prevalece é a opinião da banda que é fundamentada em dados
concretos e na sua experiência própria. Se veio para ficar ou não, é algo que
ainda está a ser definido. Contudo, se ficar é por mérito próprio.
"A vida de uma banda não é só copos e palhaçadas"
Conseguem eleger o melhor
concerto da Gorefilia Tour?
Eduardo F.: Pergunta difícil, muito difícil mesmo, sobretudo após tanto
concerto tocado… Na minha opinião tivemos inúmeros momentos incríveis durante a
tour que poderiam ser destacados, tal
como as datas em que o Matt Harvey dos Exhumed se juntou a nós para cantar a
"Reek Of Putrefaction" dos Carcass, o que foi absolutamente brutal!
Mas talvez aponte o último concerto da nossa tour de leste, em Slavonice, na República Checa. Desde a primeira
data dessa tour, no Obscene Extreme,
que vários amigos nos diziam que essa era a “grind town”. Era uma vila/aldeia na fronteira com a Áustria e
aparentava não ter ninguém, mas no final acabou por ser completamente
alucinante. Apareceu imensa gente e todos com o teor alcoólico elevadíssimo! O
concerto foi brutal, tivemos o Peter dos Ahumado Granujo a cantar connosco
alguns temas e o pessoal a saltar literalmente para cima de nós. Grande
ambiente e loucura ao máximo… e então a after
party nem se fala. [risos]
Diogo P.: Para mim, todos os concertos tiveram a sua parte de positivo e
negativo. Sou bastante exigente neste aspecto e, assim sendo, diria que em
termos técnicos o Extremefest, na Alemanha, foi um requinte. Em termos de
tratamento o Artilharia Pesada, em Cacilhas, superou todas as expectativas.
Relativamente a público, os concertos da Lovers & Lollypops e da “License
To Grind” estarão no top.
António C.: Também não creio que tenha havido maus concertos. No geral todos
eles tiveram os seus bons momentos, uns mais que outros, naturalmente. Para
além dos episódios relatados pelo Eduardo convém também salientar a nossa
presença nos dois eventos da Lovers & Lollypops: o 20 Vinte XX e o Milhões
de Festa. Estes dois concertos, na minha opinião, foram os melhores que demos
em Portugal. Confesso que ao início estávamos todos algo apreensivos (não era
nem o nosso tipo de público nem o nosso tipo de eventos), mas no final os dois
concertos foram o verdadeiro pandemónio! Foi incrível ver aquela gente toda que
muito provavelmente nunca nos viu a entregar-se de corpo e alma ao espectáculo.
Ainda hoje recordamos ambas as datas com um sorriso. É daquele tipo de eventos
que gostaríamos mesmo de repetir! Para além disso, há que salientar também o
concerto no mainstage do Obscene
Extreme. Pisar aquele palco é uma sensação do outro mundo!
Z. Pedro: É um exercício muito
difícil, eleger um concerto como tendo sido o melhor. Para mim, a título
pessoal, foi mítico e totalmente marcante ter tido a oportunidade de tocar pela
quarta vez no Obscene Extreme, meta que nunca pensaria atingir. E foi
igualmente especial ter homenageado com covers
no after show do Obscene Extreme
algumas das bandas que sempre nos influenciaram desde os primórdios e
contribuíram, mesmo que inconscientemente, para cunhar a personalidade do nosso
som. À parte disso, revejo-me nas respostas anteriores. Efectivamente, a
experiência vivida na última data da Licence to Grind foi inigualável. Estares
já a sentir o surgir daquela depressão pós-tour,
mentalizares-te que terminava naquele dia, durante todo o percurso o público
transmitir sempre “vão fechar a tour
com chave de ouro, Slavonice é que vai ser!”, quando chegas ao local, nada
parece confirmar a veracidade dessas opiniões até escassos minutos do início do
concerto… até que o pavilhão se enche de forma abrupta e acontece uma
verdadeira celebração de caos total. Calculo que teremos tocado entre set normal e encores cíclicos, quase duas horas. Cá por Portugal, sempre que nos
permitem uma saída do nosso circuito musical e nicho de mercado habitual,
propiciam-se sempre óptimas experiências, como foi, efectivamente, o caso do 20
Vinte XX e do Milhões de Festa que nos fizeram sentir que, afinal, apesar do
cariz vincadamente extremo dos nossos temas, a nossa música até consegue ser
ligeiramente transversal e contagiar sem grande dificuldade facções de público
totalmente inesperadas.
E o pior?
Eduardo F.: Não acho que houve concertos
maus. Houve, claro, como sempre, situações verdadeiramente insólitas. Como em
Salamanca tocarmos numa sala em que tudo era digital e a bateria sair com
latência. Resultado: tocámos em slow
motion! [risos] Mas todos os concertos foram bons à sua maneira. E essa
noite em Salamanca foi verdadeiramente memorável!
António C.: Essa data em Salamanca foi
brutal! [risos] Também tenho de concordar com o Eduardo neste ponto - não houve
maus concertos. Houve, sim, cenas do outro mundo. O concerto de Roma também foi
mesmo surreal! [risos] Uma vez que íamos ter de fazer uma longa escala, optámos
por não levar instrumentos e pedir aos promotores que nos facultassem guitarras
e baixo afinados em Si. Quando chegámos a Roma, os instrumentos que havia para
nós estavam afinados em Ré e acabámos por tocar assim. Foi engraçado, quase que
parecíamos uma banda de crust! [risos]
Diogo P.: Concordo com Salamanca, nunca
toquei tão rápido e soei tão lento. Inacreditável! Mas aqui volto a fazer a
separação e diria então que foi, sem dúvida, o concerto de Salamanca o pior a
nível técnico. Em termos de público o pior talvez tenha sido o do lançamento do
"Gorefilia" no Metalpoint, em Abril de 2012.
Z. Pedro: O pior para mim foi mesmo o azar de nos ter avariado a carrinha
em Salamanca e sermos obrigados a cancelar a nossa participação no Brutologos
2012. Para uma banda que evita a todo o custo cancelamentos, tornou-se ainda
mais difícil falhar perante uma organização com a qual temos fortes laços de
amizade. Ou seja, o “pior concerto” foi mesmo este “não concerto”. Todos os
outros, mesmo os menos bons, propiciaram sempre histórias e vivências dignas de
registo.
"Aprendemos que o 'desemerdanço' é uma das ferramentas mais úteis do português e quem nem sempre resulta"
Toda a experiência que angariam
ao participar em festivais conceituados pela Europa, entrando em contacto com
outras realidades, tem sido um alimento altamente "calórico" para a
vossa motivação e crescimento enquanto banda? Acham que não seriam os mesmos se isso não acontecesse? O
que se aprende em concreto (sendo que nem tudo será um mar de rosas)?
Diogo P.: Essas incursões pela Europa
claro que contribuíram para nos motivar e fazer crescer, não só como banda mas
também como pessoas. Se seríamos os mesmos ou não sem essas experiências, não
consigo dizer. O que sei é que, efectivamente, se aprende muito, tanto de bom
como de mau, e também que se todos os intervenientes na cena portuguesa
tivessem a mesma oportunidade, essa mesma "cena" seria
consideravelmente diferente, para melhor em quase todos os aspectos. De bom
aprendemos que as bandas, sejam de onde for, seja qual o estilo que toquem ou o
escalão social, têm sempre oportunidades, acompanhamento e tratamento adequado,
muitas vezes dentro do essencial, outras bem para além do essencial. Aprendemos
que os técnicos de som e o material mesmo não sendo os melhores cumprem sempre
o que lhes é proposto, muitas vezes superiormente ao que cá temos; aprendemos
que o trabalho que fazemos é, efectivamente, valorizado e os fãs, promotores,
agentes e demais apercebem-se do que se faz, como se faz e quem faz. De
negativo aprendemos que nem sempre compensam os copos no dia anterior a datas
seguintes, especialmente se estás fora do teu país; aprendemos que o
"desemerdanço" é, de facto, uma das ferramentas mais úteis do
português e que nem sempre resulta; aprendemos que a nível de hospitalidade os
portugueses acabam por ser dos melhores e que nem sempre podes contar com o
"ovo no cu da galinha".
António C.: Embora só esteja na banda
desde 2011, todo o ciclo promocional do "Gorefilia" serviu para comprovar o que o Diogo P. acabou de dizer.
Penso que todas as experiências vividas, positivas ou negativas, foram
imprescindíveis para crescermos como pessoas e, acima de tudo, como banda. De
realçar também que estas incursões acabam por reforçar imenso a “química de banda”,
não apenas em palco mas principalmente fora dele. Fomos confrontados com
situações que, a meu ver, só um grupo de dementes como nós poderia ter
sobrevivido! [risos]
Que país, por norma, melhor vos
acolhe e com o qual mais se identificam? Justifiquem tendo em conta também
algum em que se tenham estreado.
Eduardo F.: Acho que a resposta é óbvia: República Checa. Por inúmeras
razões: o público lá vive este estilo de música a 100%. É quase uma forma de
vida para eles e, como é óbvio, isso reflecte-se na calorosa recepção que eles
fazem às bandas que por lá passam. Outro motivo importante são as paisagens
loiras de olhos claros… [risos]
António C.: De facto, os países de Leste são outro mundo… a todos os níveis!
[risos]
Diogo P.: A nível de acolhimento sou forçado a concordar com os anteriores.
Sem dúvida, a República Checa e a Eslováquia superam largamente. Contudo, a
nível de identificação continuo a identificar-me com o meu país, por muitos
defeitos que possa ter.
Z. Pedro: Pois, a República Checa. Todos nós já éramos grandes consumidores
de grind checo mesmo antes de lá nos termos estreado em 2005. É um fenómeno
difícil de descrever… só bandas e seguidores do nosso estilo específico
compreenderão facilmente todo o ambiente único que por lá se vive. Em relação
ao público estrangeiro, no nosso caso específico, só temos coisas positivas a
dizer e é com orgulho que vamos tendo contacto com alguns núcleos de seguidores
de diferentes países que nos apoiam incondicionalmente há já alguns anos.
Contudo, eu estou em crer que o melhor a nível de destinos estrangeiros ainda
está para vir...
Outro assunto aparentemente
trivial mas que desperta sempre a curiosidade dos fãs é perceber o vosso nível
de "intimidade" com grandes nomes da música extrema. Há a mencionar
alguma figura surpreendentemente simpática ou, por outro lado, surpreendentemente
antipática? Vocês que tocaram, por exemplo, com os Behemoth, Exhumed...
Diogo P.: Não me recordo de ninguém a quem
possamos apontar o dedo negativamente. Só temos a dizer bem da maioria desses
“nomes grandes” com quem nos temos cruzado, pelos mais diversos motivos (e
quase sempre envolvem bebida, porque será?)…
Z. Pedro: A partir do momento em que se joga uma partida de matrecos com o
Glen Benton dos Deicide, penso que o céu é o limite! [risos] Por vezes, é
curioso quando em festivais internacionais nos vão buscar aos aeroportos e
acabamos por partilhar uma carrinha ou tour
bus com outras bandas… às vezes dado o cansaço acumulado nem nos
apercebemos logo quem vai ali ao nosso lado, mas já aconteceu de repente sermos
surpreendidos pela companhia de elementos dos Obituary, Brutal Truth, Cannibal
Corpse, Six Feet Under, Napalm Death e sempre se conviveu de forma
completamente espontânea. Na verdade, penso que nunca senti nenhum
distanciamento, nem imposição de qualquer tipo de barreira por parte de absolutamente
ninguém ao longo de todos estes anos. Uma passagem verdadeiramente especial foi
quando atravessámos parte da Alemanha na companhia dos Nasum e tivemos
oportunidade de conhecer o Miezko Talarczyk (conhecer e alcoolizar) poucas
semanas antes de lhe ter acontecido a fatalidade.
