Apesar do sucesso estrondoso de "13", novo disco dos Black Sabbath, há quem não o... suporte. Devin Townsend, o visionário compositor canadiano, é daquelas pessoas que não aceitam a reunião sem o baterista Bill Ward, assumindo que não o seria capaz de fazer com os seus projectos.

As seguintes declarações foram feitas em entrevista ao DeadRhetoric.com e surgem no seguimento de uma questão sobre o facto de ter interpretado um tema dos seus extintos Strapping Young Lad num concerto no Chile, mas depois ter pedido desculpa aos fãs pelo acontecimento. "O público adorou, mas para mim, não sei como me senti. Apesar de ter escrito 80% do material dos Strapping Young Lad, eles não eram só eu. Eram o Gene [Hoglan], o Jed [Simon] e o Byron [Stroud]. Por exemplo, comprei o novo disco dos Black Sabbath e não o consigo ouvir porque as baterias dispersam-me."

E as razões são: "Não é Bill Ward. Não tem nada que ver com as baterias serem ou não Black Sabbath ou estarem mal tocadas e gravadas, nada disso. Simplesmente não consigo conceber que não seja o Bill Ward. Portanto, para mim não são os Black Sabbath."

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O jornalista, conferencista e guitarrista Ray Holroyd criou a editora Revolution Harmony em 2011 com o intuito de oferecer meios dos seus estudantes lançarem música e fazer reverter as suas receitas para causas solidárias. Neste segmento surge o single "We Are" que será lançado a 18 de Julho e que conta com as participações dos ilustres Serj Tankian [System Of A Down], Ihshan [ex-Emperor] e Devin Townsend. Participam ainda no tema o guitarrista Stefan Loh [We Claimed Sentience Once] e a jovem promessa britânica Abbie Johnson nas vozes.

"We Are" inspira-se na crença de que a música tem o poder para gerar a harmonia social e a dedicatória vai para Nelson Mandela e Lucky Dube, apelidado de Bob Marley sul-africano. As receitas reverterão para a Buskaid, uma entidade solidária que oferece aulas de música e instrumentos em vários municípios da África do Sul.

Este single foi gravado em quatro países e conta com misturas de Rohan Onraet [Slipknot, Machine Head] e masterização de Ted Jensen [Green Day, Muse]. 

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Os californianos Fear Factory regressam a Portugal seis anos depois para actuações no Hard Club e Paradise Garage nos dias 18 e 19 de Novembro.  

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Depois de há cerca de um mês terem anunciado a conclusão do seu novo álbum, o primeiro em 13 anos, os death metallers progressivos leirienses apresentam “Antithetical” como seu desígnio. O conceito acerca-se da etimologia da antiga Grécia que reflete “a oposição diametral a um número de proposições que consistem na revelação de um pensamento divergente”.

Comunicado ainda explica que “Antithetical”, decomposto em Anti (contra) e Thesis (posição), enquanto figura de estilo (principalmente utilizada pelos autores do período Barroco, estilo da época conhecido como arte do conflito), refere-se à oposição em relação à ‘thesis’ expressada”.

O vocalista/guitarrista/compositor Carlos Cariano considera “Antithetical” um álbum de “pura rebelião e inconformismo em relação à situação do mundo”. “A força interior e os valores da vida actuais são baseados de forma negativa sob verdades relativas e estamo-nos a expressar precisamente de forma antitética em vez de insistirmos no pensamento crítico”, analisou.

O terceiro tomo da carreira dos Malevolence foi produzido na íntegra por Carlos Cariano, vocalista, guitarrista, letrista e principal compositor da banda. As captações decorreram a partir do último Outono nos 20M2Sea Studio, em Portugal, também com o próprio teclista da banda, Paulo Pereira.

A captação das vozes, mistura e masterização tiveram lugar no Woodshed Studio, na Alemanha, espaço pertença de V. Santura [guitarrista, Triptykon, Obscura, Dark Fortress, Pestilence].

Funcionando actualmente como quarteto, do qual ainda fazem parte Frederico Saraiva [guitarrista] e Aires Pereira [baixista, Moonspell], os Malevolence recorreram a Dirk Verbeuren [Soilwork, The Devin Townsend, Jeff Loomis, Colosso] para a gravação da bateria.

Os Malevolence formaram-se em 1994 e estrearam-se com o álbum “Dominium”, em 1996.

www.imalevolence.com

www.facebook.com/pages/MALEVOLENCE/183186951733836

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COLOSSO

“Abrasive Peace”

[CD – Edição de autor]

Há momentos em que temos que parar e olhar para vários pontos no tempo e no percurso histórico do metal nacional. Havendo sempre muito talento escondido, é fácil de incorrermos em algumas injustiças com análises menos aprofundadas, mas crê-se ser fácil e imediato perceber-se que “Abrasive Peace” é pelo menos um dos discos de estreia de death metal mais entusiasmantes de sempre no plano doméstico.

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A BESTA ACORDOU

“Não quero que isto seja um produto feito industrialmente e já praticado por milhares pelo mundo fora”

Reconhece-se perfeitamente o crescente valor das bandas nacionais. Todavia, é totalmente desprevenida a investida dos Colosso e absolutamente surpreendente no seu potencial. Monocéfalo estruturalmente, este projecto da autoria de Max Tomé, oriundo do Porto e formado há pouco mais de um ano, choca violentamente com a nossa realidade, quer pela consistência inusitada do seu death metal - na linha de uns Hate Eternal e Strapping Young Lad -, quer pela presença de Dirk Verbeuren, dos suecos Soilwork, atrás do kit de bateria. Querem melhor prova de que este é um projecto de confiança? Está aí o resultado no álbum de estreia “Abrasive Peace”. Motivos mais do que suficientes para irmos a correr saber mais deste projecto com o desconcertante Max Tomé, que tem muitas e pertinentes visões sobre a música e a sua indústria.

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Na passada semana chegou ao mercado “Abrasive Peace”. Trata-se do álbum de estreia de Colosso, projecto do multi-instrumentista Max Tomé (ex-Under Fetid Corpses, Blackswan), criado em Janeiro de 2011, no Porto, e que conta com a participação improvável de Dirk Verbeuren (Soilwork, Scarve, Aborted, Devin Townsend, Jeff Loomis) na bateria.

Mas o mais importante é que salta a vista de todos a consistência das suas nove faixas de death metal experimental inspirado nuns Hate Eternal, Decapitated, Devin Townsend, Meshuggah ou mesmo Pink Floyd.

Como acreditamos estarem prestes a “explodir”, a SoundZone não perdeu tempo e foi ao encontro do seu líder e estratega para uma entrevista (a publicar nos próximos dias).

Um dos grandes centros da conversa foi a união de Max ao famoso baterista sueco: “Quando terminei a demo do álbum (exactamente há um ano atrás), mostrei-a a um amigo para ver o que ele achava e disse-lhe que queria ter um baterista, mas que não me estava a ocorrer ninguém fixe. Ele sugeriu o Dirk Verbeuren, entre outros. Partimo-nos os dois a rir, parecia impossível! Mas fiquei com isso na cabeça durante uns dias. Fui ao site dele, investiguei um bocado mais sobre o que ele já fez e sobre como ele é como pessoa (através de entrevistas) e identifiquei-me logo! Enviei-lhe e-mail a perguntar o que ele achava e, para grande surpresa minha, ele estava disponível!”

Com um discurso tremendamente lúcido e realista, mas apaixonado e convicto das suas capacidades, Max explica porque este será sempre um ideal recatado: “Isto é um projecto de estúdio. Estou cansado de tocar para salas vazias. […] Quis fazer isto por mim, para ter lá em casa uma recordação quando for velho. Gosto tanto do trabalho que comprei 300 digipacks! […] A indústria esgotou tanto a arte que quase tudo o que é novo e diferente é descartado à cabeça, com base no lucro a curto prazo. Produzir artistas iguais, ou coisas iguais, só para vender como o que está na moda não é solução. Destrói tudo.”

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Uma brigada de músicos que fizeram parte da lenda que é os Death estará junta para, em cinco datas, apenas nos Estados Unidos, relembrar a mítica carreira e o talento incomparável de Chuck Schuldiner, mas também para ajudar os músicos com incapacidades físicas.

Percorrerá São Francisco, Orlando, Los Angeles, Chicago e Nova Iorque, entre 22 e 30 de Junho, e tem como designação “Death To All Tour 2012”. A ideia é da Perserverance Holdings Ltd., instituição que gere o legado dos Death, e fará reverter 20% dos seus lucros para a Sweet Relief Musicians.

O elenco inclui os bateristas Gene Hoglan (“Individual Thought Patterns”, “Symbolic”) e Sean Reinert (“Human”), os baixistas Steve DiGiorgio (“Human”, Individual Thought Patterns”) e Scott Clendenin (“The Sound Of Perseverance”) e dos guitarristas Paul Masvidal (“Human”), Shannon Hamm (“The Sound Of Perserverance”) e Bobby Koeble (“Symbolic”). Para além destes, estarão programadas as presenças de vários convidados especiais.

Chuck Schuldiner, vocalista, guitarrista e maior emblema dos Death (cuja designação se confunde com a própria definição do death metal), morreu a 13 de Dezembro de um tumor raro no cérebro. Tinha 34 anos.

Mais informações aqui.

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Chegou-nos hoje à redacção o que pode ser um dos projectos “secretos” mais surpreendentes dos últimos tempos no plano nacional. Os Colosso, criados por Max Tomé em Janeiro de 2011, no Porto, apresentam um death metal experimental inspirado em bandas como Hate Eternal, Decapitated, Devin Townsend, Meshuggah ou mesmo Pink Floyd.

Uma das grandes provas de que este projecto tem uma consistência acima da média foi a anuência de Dirk Verbeuren (Soilwork, Scarve, Aborted, Devin Townsend, Jeff Loomis) para participar naquela que é a visão solitária de Max Tomé. Verbeuren gravou as baterias nos seus Die Crawling Studios, na Suécia, e acredita que “os fãs de death metal vão ficar verdadeiramente agarrados” aos Colosso. “Esta será uma grande banda e este um álbum fantástico. Estou muito contente por fazer parte dele”, confessa o experiente baterista.

O primeiro rebento dos Colosso é então o álbum “Abrasive Peace”, composto por oito temas e um extra, acabado de lançar pela própria banda em formato digital e digipack, limitado a 300 unidades. Todas as informações sobre como obter o álbum em www.colossometal.com, www.music.colossometal.com, www.facebook.com/colossosmetal ou pelo e-mail colossometal@gmail.com.

A mistura e masterização foram asseguradas por Paulo Lopes nos Soundvision Studios, em Portugal, tendo Max Tomé assegurado toda a restante captação, composição e interpretação nos HNK Studios.

Em comunicado lê-se que “o objectivo principal com este álbum era escrever temas em que o groove, a melodia (tanto harmónica como dissonante) e a intensidade fossem o foco principal. Embora coisas como a velocidade e a complexidade técnica continuem a existir de alguma maneira, foram usados como ferramenta e não como regra.”

A banda primou ainda pela parte orgânica na produção, tendo usado “o mínimo de equalização e compressão nos instrumentos” para assim manter “o máximo de dinâmica no master final”.

Em termos líricos adiantam que “o tema mais proeminente é o sentimento de apatia e desconexão em relação à sociedade”, embora “a maioria das letras tenha uma vibração optimista e positiva”.

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Chegaram hoje às lojas (20 de Junho) via Inside Out Music, mas é possível ouvi-los gratuitamente, na íntegra, no site AOL Music. Trata-se dos dois novos álbuns de The Devin Townsend Project, “Deconstruction” e “Ghost” , os terceiro e quarto capítulos, respectivamente, que fecham a saga que o excêntrico multi-instrumentista canadiano Devin Townsend iniciou em 2009 com “Ki”.

“Deconstruction” é descrito pelo seu autor como “brutal em muitas partes mas glorioso em outras”. Já “Ghost” surgiu mais calmo porque Devin considera “Deconstruction” “um pesadelo ténico e queria fazer algo mais ternurento antes de o gravar”. O ex-líder dos Strapping Young Led considera mesmo “Ghost” o seu disco “mais calmo e bonito de sempre”.

Devin Townsend estará no Vagos Open Air na Lagoa do Calvão, em Aveiro, no dia 6 de Agosto, ao lado dos Morbid Angel, Ihshan, Kalmah, Malevolence e We Are The Damned.

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